Lectio Magistralis di Giulio Iacchetti per l'inaugurazione dell'Anno Accademico di ISIA Faenza > 31 gennaio ore 18, Palazzo Mazzolani, Faenza

ISIA Faenza

Inaugurazione Anno Accademico 2017/2018

Lectio Magistralis di Giulio Iacchetti

"Design: disegnare il desiderio"

31 gennaio ore 18

Palazzo Mazzolani

Corso Mazzini 93, Faenza

Il 31 gennaio 2018 presso la sede dell'ISIA Faenza nello storico Palazzo Mazzolani, si terrà l'inaugurazione dell'Anno Accademico 2017/2018 con una Lectio Magistralis del designer Giulio Iacchetti dal titolo "Design: disegnare il desiderio". Insieme al presidente dell'ISIA di Faenza Giovanna Cassese e al direttore Marinella Paderni, interverranno anche Patrizio Bianchi - Assessore al Coordinamento delle Politiche europee allo sviluppo, Scuola, Formazione professionale, Università, Ricerca e Lavoro, Giovanni Malpezzi - Sindaco di Faenza, e Massimo Isola - Vicesindaco ed Assessore alla cultura e alla ceramica del Comune di Faenza. 

ISIA Faenza – l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche Design e Comunicazione - che fin dalla sua fondazione opera nell'ambito dell'alta formazione del design, oggi è un'istituzione di primo piano nel mondo della creatività e della progettazione contemporanei e, grazie anche alla nuova governance di Cassese e Paderni, sta sviluppando un dialogo sempre più serrato tra formazione, ricerca, produzione e valorizzazione nell'ambito e per la diffusione della cultura del design.

Giulio Iacchetti nel suo intervento "Design: disegnare il desiderio" partirà dalla genesi del processo formativo del singolo individuo e, nel caso specifico, degli studenti che vogliono diventare designer, chiedendo loro di interrogarsi sui propri desideri. La formazione del designer non deve avere uno scopo puramente occupazionale, ma deve in primis esaudire il desiderio personale di chi progetta, per diventare poi il professionista che soddisfa i desideri degli altri. Avere un'idea nitida di ciò che si desidera è il presupposto per capire cosa si vuole progettare, con chi e soprattutto per chi, conquistando un rapporto di autenticità con se stessi e con gli altri, realizzando il ruolo fondamentale del designer di traduttore tra il proprio immaginario personale e il mondo esterno.

Una delle specificità del lavoro di Giulio Iacchetti è sempre stata l'interesse per le connessioni tra artigianato e design, un binomio sviluppato costantemente da ISIA Faenza attraverso il rapporto con la tradizione ceramica faentina, potenziato in quest'anno accademico con l'introduzione di un nuovo corso di Design dei prodotti ceramici all'interno della proposta formativa del Triennio e del Biennio, che va ad arricchire un programma di studi che unisce i laboratori pratici - un unicum delle università italiane, dove lo studio della progettazione va di pari passo con la realizzazione manuale e oggi anche digitale del prodotto – agli insegnamenti di scienza e tecnologia dei materiali e dei processi industriali fino ad arrivare al design della comunicazione, all'automotive, al food e al fashion design.

"È un onore per l'ISIA di Faenza celebrare l'inaugurazione del nuovo anno accademico con un intervento di Giulio Iacchetti, designer di fama internazionale e sensibile interprete delle nuove tendenze nel campo della progettazione, aperte agli intrecci tra ricerca tecnologica e saperi tradizionali, al dialogo tra i linguaggi delle arti e dell'artigianato, al recupero delle tipicità italiane come la ceramica, di cui Faenza è un simbolo nel mondo. - afferma Marinella Paderni direttore dell'ISIA di Faenza - "Una vocazione al design come "disegno del mondo" e patrimonio culturale del futuro che contraddistingue il nuovo corso dell'ISIA nell'Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018, a cui il nostro ISIA dedicherà un evento ad hoc." - continua il presidente Giovanna Cassese - "Sarà un anno importante il 2018, ricco di eventi e cambiamenti come la nuova offerta formativa ordinamentale del biennio, la partecipazione al salone del Mobile e l'inaugurazione della nuova Biblioteca di Design, la prima dell'Emilia Romagna".

Non solo didattica - teorica e pratica - per l'ISIA Faenza, ma un sistema consolidato di rapporti e relazioni che mettono in contatto gli studenti con tutti i player del sistema design, sia del territorio faentino che con designer e artisti italiani e internazionali, organizzando workshop, eventi e incontri, come ad esempio il ciclo di conversazioni In Between per riflettere su design, impresa 4.0 e le arti o ancora il prestigioso "Premio Nazionale delle Arti 2017 – Sezione design" dal titolo Future is Design, XII edizione, che si è tenuto lo scorso settembre presso l'Istituto faentino  e che ha avuto grande successo di critica e di pubblico, con i suoi eventi collaterali la mostra Builders of Tomorrow al MIC di Faenza e il Convegno Oltre il confine, dialoghi e contaminazioni per un'estetica e una didattica del design del terzo millennio  di cui in primavera verranno pubblicati gli atti. 

--
www.CorrieredelWeb.it

Formazione. Pitti 93, Livia Firth a Firenze per una capsule collection moda sostenibile con IED // 10 gennaio ore 10, via Bufalini 6r

IED per Pitti 93 punta sul green con EcoEgo

Livia Firth a Firenze per ispirare la capsule collection degli studenti

Dal 9 al 12 gennaio 2018 l'Istituto Europeo di Design di Firenze ospita l'ideatrice di Eco-Age, Livia Firth e Tiziano Guardini, vincitore dei Green Carpet Fashion Awards. 

Le materie prime usate dagli studenti per una collezione inedita saranno fornite dai distretti di tessuto del made in Italy più attenti alla sostenibilità dei processi produttivi. 

Firenze, 7 gennaio 2018 - La moda del futuro dovrà essere sempre più green. A lanciare la sfida in occasione di Pitti Immagine 93 è l'Istituto Europeo di Design con quattro giorni di attività che si terranno nella sede fiorentina (via Bufalini 6r) dal 9 al 12 gennaio 2018. 

Livia Firth designer e ideatrice di Eco-Age, fondazione attiva nella promozione di processi produttivi meno impattanti nell'universo fashion e consumi più consapevoli, sarà a Firenze il 10 gennaio alle ore 10 per ispirare gli studenti provenienti dalle sedi di Milano, Roma, Firenze, Torino, Venezia, Como - Accademia Aldo Galli, Cagliari e Barcellona, che dovranno cimentarsi con materiali e tecniche sostenibili per la produzione di una capsule collection eco-friendly.

 EcoEgo è il nome del progetto studiato da IED che vede la collaborazione di aziende di eccellenza del made in Italy, selezionate per i processi produttivi attenti all'ambiente e che forniranno tessuti e materie prime necessarie alla realizzazione di abiti e accessori durante le giornate di workshop. 

Ad aprire i lavori nella sede di IED Firenze - martedì 9 gennaio alle ore 10 - sarà la presentazione del brief in aula agli studenti, con le indicazioni per la creazione della capsule collection green e le ispirazioni suscitate da una guida d'eccezione: Tiziano Guardini. 

 Designer attento ai temi della moda sostenibile, Tiziano Guardini è il vincitore del premio Franca Sozzani GCC Award for Best Emerging Designer, contest internazionale promosso dalla Camera della Moda di Milano in collaborazione con Eco-Age. 

Il workshop proseguirà nei giorni successivi, con incursioni creative da parte delle aziende partner, tra cui Texmoda, Isko, Filmar, Ecoalf, Econyl, per guidare e ispirare gli studenti coinvolti fino alla presentazione finale dei prototipi che si terrà venerdì 12 gennaio, sempre presso la sede di IED Firenze.

 Per tutta la durata del workshop, ad ulteriore ispirazione degli studenti, la sede fiorentina dell'Istituto Europeo di Design ospiterà un particolare allestimento a cura di Giovanni Ottonello, Direttore Creativo IED. 

Il corner Back to the Eighties, dedicato allo storico brand di calzetteria Emilio Cavallini, metterà in mostra alcune iconiche creazioni: l'esposizione includerà tre installazioni risalenti ai leggendari esordi del brand negli anni '80 e create da Emilio Cavallini in persona, che vedono come protagoniste le sue prime eclettiche creazioni.

In mostra inoltre i cinque abiti creati dai vincitori dei Green Carpet Fashion Awards, tra cui anche quello di Tiziano Guardini, un abito realizzato dalla designer Diana Ramusciello (IED Como - Accademia di Belle Arti Aldo Galli) in tinto filo jacquard in poliestere riciclato, prodotto da Tessitura Serica A.M. Taborelli s.r.l., una creazione di Riccardo Greco, diplomato in Fashion Design IED Roma e quattro capi realizzati da Tecla Frigerio, alumna IED Milano, che ha lavorato  partendo dalle cimose recuperate dagli scarti di produzioni tessili e facendo uso di un telaio domestico. 

Il risultato è una collezione uomo/donna prodotta artigianalmente, caratterizzata da tessuti inediti dal punto di vista della texture e dello schema cromatico.

Info: IED Firenze Via Bufalini 6/r 50122 Firenze 

IED - Istituto Europeo di Design - nasce nel 1966 dall'intuizione di Francesco Morelli. 

IED è oggi un'eccellenza internazionale di matrice completamente italiana, che opera nel campo della formazione e della ricerca, nelle discipline del Design, della Moda, delle Arti Visive, della Comunicazione e del Restauro. 

Si posiziona come scuola internazionale di Alta Formazione orientata alle professioni della creatività, con particolare attenzione al design nelle sue diverse e più aggiornate declinazioni. 

L'offerta formativa IED è basata su crediti formativi (CF) strutturati in conformità ai parametri adottati dalle più avanzate istituzioni europee del settore. 

Il percorso di formazione ideale mira a condurre lo studente verso una preparazione a tutto tondo nella disciplina del Design prescelta, abbinando un programma Undergraduate a uno Postgraduate. 

IED conta su uno staff di più di 400 professionisti che collaborano con gli oltre 1.900 docenti, attivi nei rispettivi settori di riferimento, per assicurare il perfetto funzionamento delle 11 sedi: Milano, Torino, Roma, Firenze, Venezia, Cagliari, Como, Madrid, Barcellona, San Paolo, Rio de Janeiro.

--
www.CorrieredelWeb.it

Formazione, Arte e Cultura. ISIA Faenza tra gli istituti coinvolti nel Premio Nazionale della Arti 2016/17

Lo scorso 11 dicembre 2017, si è tenuta a Roma al Teatro Argentina la serata di premiazione del Premio Nazionale della Arti 2016/17 alla presenza della Ministra dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca Valeria Fedeli.

Il Premio Nazionale delle Arti, organizzato dalla Direzione Generale per lo studente, lo sviluppo e l'internazionalizzazione della formazione superiore del MIUR per sostenere la formazione artistica e promuovere l'eccellenza delle studentesse e degli studenti del sistema AFAM (Alta formazione artistica, musicale e coreutica) nel campo delle arti, ha visto la partecipazione e la collaborazione dell'ISIA di Faenza Design & Comunicazione.

Presso l'Istituto Faentino dal 28 settembre al 15 ottobre 2017 si è svolta la Sezione Design del PNA dal titolo Future is design, curata a quattro mani da Giovanna Cassese, presidente dell'Istituto Superiore Industrie Artistiche Design e Comunicazione di Faenza, e Marinella Paderni, direttore dello stesso. 

Il concorso ha voluto mettere a confronto le ricerche più interessanti e innovative prodotte dalle principali Università e Scuole di Design europee, al fine di valorizzare la progettazione di studenti e Istituti e favorire le collaborazioni tra di essi e arricchire la rete europea della formazione e della ricerca nel settore del Design di Prodotto e della Comunicazione. 

Obiettivo principale, focalizzare l'attenzione sulla tendenza sempre più attuale di un dialogo rinnovato fra arte, design, architettura e dare particolare attenzione a questioni relative a innovazione, sostenibilità e rilevanza sociale. 

La mostra dei progetti finalisti in concorso, è stata accompagnata da due giornate di convegni, 29 e 30 settembre, dedicati alle quattro tematiche oggetto del premio dal titolo Oltre il confine. Dialoghi e contaminazioni per un'estetica e una didattica del design del terzo millennio, che ha dato la parola a esperti, docenti, storici, critici, direttori d'istituzioni riservando uno spazio importante alle testimonianze dei protagonisti, di coloro che con i loro oggetti e le loro opere sono portatori di innovazione e creatività. Nel 2018 verranno pubblicati gli atti del convegno.

Molti gli eventi collaterali che sono stati organizzati tra cui la mostra Builders of Tomorrow. Immaginare il futuro tra design e arte presso il MIC, Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, curata da Giovanna Cassese e Marinella Paderni, incentrata sulle relazioni concettuali, progettuali e estetiche tra design e arte. 

Entrambe le mostre - Future is design con tutti i progetti finalisti e Builders of Tomorrow. Immaginare il futuro tra design e arte - sono documentate da un catalogo edito da Gangemi Editore.

ISIA Faenza – l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche Design e Comunicazione - con il PNA si è confermata un'istituzione di primo piano nel mondo della creatività e del saper fare contemporanei, che vanta due punti di forza esclusivi tra le università italiane e non solo: l'accesso ad un numero programmato – l'iscrizione infatti è consentita a un massimo di 30 studenti per anno – e la presenza nel piano di studi di materie progettuali svolte in laboratori, fiore all'occhiello dell'istituto faentino che unisce lo studio della progettazione alla realizzazione manuale e oggi anche digitale del prodotto.

Redazione del CorrieredelWeb.it

FORTE DI BARD: la 2a edizione del master FORMA 4! Design&Image con Fabrizio Giugiaro | 11-12 novembre 2017 Forte di Bard

FORMA 4! Design&Image

Con Fabrizio Giugiaro la seconda edizione del master in Immagine, Design e Comunicazione ideato da Forte di Bard e Montura Editing

Forte di Bard, 11 e 12 novembre 2017

  

Forte di Bard e Montura Editing presentano la 2ª edizione di FORMA 4! Design and Image, progetto rivolto ad appassionati dell'immagine nei campi del design, della fotografia e ricerca della forma. 

Il Master, in programma l'11 e 12 novembre 2017, sarà curato dal noto architetto e designer Fabrizio Giugiaro, style-director di Giugiaro Design, azienda che dal 1981 sviluppa e segue progetti non-automotive (treni, aerei, barche e moto), nonché fondatore della Giugiaro Architettura, società che si occupa di progetti nazionali e internazionali riguardanti tutti gli aspetti del design, della quale è presidente e direttore creativo.

Grazie al coinvolgimento di docenti di fama internazionale - designer, fotografi, professionisti della comunicazione e architetti - il Master consente a studenti di design, architettura, fotografia, comunicazione, creativi, artisti, imprenditori, designer, artigiani, e tutti coloro che coltivano la passione della fotografia, di incontrare grandi professionisti ed entrare in contatto con il loro bagaglio di esperienze confrontandosi con una case study sul campo per scambiare opinioni e suggestioni utili per le proprie creazioni amatoriali e/o professionali.

Partner del progetto, per il secondo anno, è la Chambre Valdôtaine attraverso la concessione di dodici Borse di partecipazione ad imprese valdostane cui viene offerta una preziosa opportunità per la crescita e l'aggiornamento professionale.

Obiettivo del Master, infatti, è stimolare la creatività e fornire nuovi possibili spunti nell'attività lavorativa valorizzando le imprese del territorio e le loro professionalità in un percorso formativo molto importante.

Al fianco del Forte di Bard per FORMA 4! Design and Image c'è Montura, azienda italiana leader nel settore dell'abbigliamento e delle calzature per la montagna e l'outdoor, con il proprio laboratorio espressivo Montura Editing.

Modalità di partecipazione

Il Master avrà modalità residenziale con l'opportunità di vivere un'esperienza full immersion.

Tariffe

• 250,00 euro (quota comprensiva di due pranzi, una cena, una notte trattamento b&b in camera Singola o DUS nell'hotel Cavour et des Officiers, ingresso mostre e musei del Forte di Bard, materiale, aule, parking)
• 200,00 euro (quota comprensiva di due pranzi, una cena, ingresso mostre e musei del Forte, materiale, aule, parking)
• Si richiede la dotazione di apparecchio fotografico digitale anche amatoriale.

Per prenotazioni, rivolgersi a Associazione Forte di Bard Tel. + 39 0125 833886

--
www.CorrieredelWeb.it

IED Venezia alla 57° Biennale: impara l’arte per non metterla da parte

Venezia, 10 giugno 2017 -  Il dietro le quinte della 57° Biennale Arte di Venezia - che ha aperto le sue porte lo scorso 13 maggio – ha visto, tra i suoi protagonisti, anche un gruppo di studenti ed ex studenti di IED Venezia, che hanno attivamente collaborato alla progettazione e all’allestimento di alcuni mostre ed installazioni. Presso il Museo di Palazzo Grimani (piano ammezzato), gli allievi del primo anno del Corso Triennale in Interior Design hanno creato un “punto di informazioni turistico fake”, all’interno del quale è stato presentato il progetto artistico Ciutat de Vacances, realizzato da IED Venezia in collaborazione con IED Madrid, Es Baluard- Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Palma de Maiorca, il Centro d’Arte Santa Monica di Barcellona ed il Consorzio del Musei della Comunitat de Valencia. L’installazione, che raccoglie le opere di 12 artisti internazionali intorno al tema dei flussi turistici, ha premiato il lavoro di Oara Gallinaro, il cui progetto è stato scelto fra i 18 proposti dalla classe, coordinata da Francesco Tencalla (docente IED Venezia) e Pedro Medina (docente IED Madrid). Alcuni ex studenti del Corso di Formazione Avanzata in Professione Registrar hanno invece avuto modo di mettere in pratica quanto appreso nel percorso di studi seguito collaborando con diversi Padiglioni nazionali: Margherita Valcalda con il padiglione dell’Iraq (ospitato nella sede di IED Venezia a Palazzo Cavalli Franchetti), Luca Cleti con quello di Cipro (visitabile presso lo spazio culturale Spiazzi), Ottavia Pertici e Francesca Vignato come assistenti Registrar presso la sede delle corderie dell’Arsenale. Infine, nella settimana di vernice della Biennale d’Arte, gli studenti del Master in Curatorial Practice sono stati coinvolti nelle fasi di realizzazione di due importanti eventi: l’installazione/performance One Million Years (Reading) dell'artista concettuale giapponese On Kawara, curata da Jonathan Watkins, coordinatore del corso e Direttore della galleria IKON di Birmingham, e nell’allestimento della mostra di Thomas Braida presso Palazzo Nani Bernardo, sotto la guida della curatrice Caroline Corbetta, docente anch’essa del corso. “La Biennale di Venezia è un’occasione straordinaria per gli studenti di IED Venezia, che possono mettersi alla prova e confrontarsi con un contesto internazionale di altissimo livello e professionalità. Nell’edizione di quest’anno i nostri studenti ed ex-studenti sono stati coinvolti con diversi ruoli in molti progetti espostivi legati alla Biennale ed ai suoi padiglioni.” – spiega Igor Zanti, Direttore IED Venezia- Siamo, inoltre, felici di avere, attraverso il loro lavoro, una vetrina così prestigiosa per la nostra offerta formativa nell’ambito delle professioni legate all’arte contemporanea; in linea con la mission di IED di affrontare il design in tutte le sue declinazioni, miriamo a formare professionisti in grado di utilizzare nuovi linguaggi al servizio della creatività rispondendo in modo rapido e flessibile all’esigenze di un mercato culturale in costante mutamento”. Nato oltre 50 anni fa per offrire ai giovani creativi una formazione completa nell’ambito del Design, della Moda, delle Arti Visive e della Comunicazione, IED - Istituto Europeo di Design - è portavoce di una metodologia progettuale che pone al centro il “saper fare” e “dell’imparare facendo”, fornendo ai suoi studenti gli strumenti per sviluppare le proprie idee in modo efficace e sostenibile. Laboratorio in continua evoluzione, un’attenzione particolare è riservata da IED Venezia alla progettazione culturale ed alla formazione di figure altamente professionalizzate nell’ambito del sistema dell’arte contemporanea, fra cui spiccano quelle del Registrar e del Curatore, in grado di operare all’interno di musei, gallerie, fiere d’arte, spazi espositivi, e per l’appunto Biennali d’Arte come quella di Venezia attualmente in corso. Per conoscere nel dettaglio tutta l’offerta formativa in Arte e Design e ulteriori informazioni: www.ied.it/arte IED - Istituto Europeo di Design - nasce nel 1966 dall’intuizione di Francesco Morelli. IED è oggi un’eccellenza internazionale di matrice completamente italiana, che opera nel campo della formazione e della ricerca, nelle discipline del Design, della Moda, delle Arti Visive, della Comunicazione e del Restauro. Si posiziona come scuola internazionale di Alta Formazione orientata alle professioni della creatività, con particolare attenzione al design nelle sue diverse e più aggiornate declinazioni. L’offerta formativa IED è basata su crediti formativi (CF) strutturati in conformità ai parametri adottati dalle più avanzate istituzioni europee del settore. Il percorso di formazione ideale mira a condurre lo studente verso una preparazione a tutto tondo nella disciplina del Design prescelta, abbinando un programma Undergraduate a uno Postgraduate. IED conta su uno staff di più di 400 professionisti che collaborano con gli oltre 1.900 docenti, attivi nei rispettivi settori di riferimento, per assicurare il perfetto funzionamento delle 11 sedi: Milano, Torino, Roma, Firenze, Venezia, Cagliari, Como, Madrid, Barcellona, San Paolo, Rio de Janeiro.

Open Day Istituto Marangoni fashion e design - 21.11.2015

Istituto Marangoni 
Open Day
21 novembre 2015 

The School of Fashion e The School of Design aprono le porte per una giornata dedicata alla formazione e all’orientamento


Sabato 21 novembre le porte delle School of Fashion e School of Design milanesi dell’Istituto Marangoni saranno aperte ai professionisti della moda e del lusso di domani.

Un’intera giornata di orientamento alla scoperta di uno degli istituti più rinomati nel mondo e della sua vasta offerta formativa, in cui sarà possibile toccare con mano i lavori di studenti ed ex studenti e incontrare lo staff e il corpo docente dell’Istituto, composto da professionisti del settore, che potranno soddisfare tutte le curiosità e rispondere a eventuali dubbi e domande.

Inoltre, il career service sarà disponibile per fornire informazioni sugli sbocchi professionali e sulle esclusive partnership attive con alcuni dei più prestigiosi marchi internazionali della moda e del design, mentre il servizio di orientamento aiuterà i visitatori a valutare attitudini ed obiettivi professionali, indirizzandoli verso la più appropriata scelta formativa.

Una full immersion nel prestigioso mondo dell’Istituto Marangoni, che offre l’esclusiva possibilità, previa richiesta, di seguire una lezione di “Fashion Illustration”, tenuta da un docente di Istituto Marangoni, per mettersi alla prova in prima persona guidati dall’aiuto del docente stesso, o partecipare al workshop “The Design Experience”, per scoprire il mondo del design di Istituto Marangoni attraverso un percorso progettuale che toccherà le aree dell’interior, del product, e del visual design.

L’evento si terrà a Milano nelle centralissime sedi della School of Fashion in via Verri 4 e della School of Design in via Cerva 24.

Open Day – sabato 21 novembre 2015 dalle 10.00 alle 17.00

Per registrarsi: http://www.istitutomarangoni.com/landing_pages/it/milano/


The School of Fashion
Via Verri 4, Milano

Workshop “Fashion IIlustration” alle 10.30 o alle 14.30; per partecipare è necessario inviare una mail a milano@istitutomarangoni.com indicando i propri dati anagrafici e l’orario prescelto per la lezione.


The School of Design
Via Cerva 24, Milano

Workshop “The Design Experience” alle 13.30 o alle 16.30; per partecipare è necessario inviare una mail a design@istitutomarangoni.com indicando i propri dati anagrafici.



Istituto Marangoni

Istituto Marangoni nasce nel 1935 a Milano come Istituto Artistico dell’Abbigliamento Marangoni e nel 2015 raggiunge un importante traguardo, 80 anni di successi nella formazione dei migliori professionisti nel mondo della moda e del design.

Ha al suo attivo un bilancio formativo di quattro generazioni di studenti dai 5 continenti ed è stato il trampolino di lancio per oltre 45.000 professionisti della moda e del lusso, tra i quali citiamo Domenico Dolce (Dolce & Gabbana) e Franco Moschino. Istituto Marangoni conta oggi oltre 4.000 studenti l’anno, provenienti da 106 differenti nazioni, nelle scuole di Milano (School of Fashion e School of Design), Parigi, Londra e Shanghai, le capitali internazionali della moda, del design e del lusso. Ad ottobre 2016 aprirà una nuova scuola a Firenze, punto di incontro tra moda, arte e design. Visita istitutomarangoni.com.

L’Università Popolare di Milano lancia la professione del futuro: l’Interior Design Sostenibile

Il prossimo venerdì, l’Università Popolare di Milano presenta a Expo 2015 il nuovo corso professionale di “Interior Design Sostenibile”.
 

Milano 21 ottobre - La sostenibilità rappresenta un elemento centrale, un valore trasversale che permea la manifestazione dell’Expo a partire dal tema “Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita”, che si proietta nella prospettiva di un futuro sostenibile del pianeta e della società.

In questo filone si inserisce e viene presentato il nuovo corso di studi in “Interior Design Ecosostenibile” dell’Università Popolare degli Studi di Milano*, che partirà nell’anno accademico 2015-2016 e che è il risultato di un processo integrato tra design, architettura e urbanistica.
 

La presentazione del corso avverrà durante un incontro organizzato dalla Fondazione Sorella Natura al padiglione Lombardia dell’Expo, alle ore 16 di venerdì 23 ottobre.

Alla presenza di numerose autorità istituzionali e dei rappresentanti degli enti organizzatori, interverranno in qualità di relatori Franco Cotana, professore ordinario del Dip. di ingegneria dell’Università di Perugia, Edoardo Croci, coordinatore Osservatorio Green Economy  IEFE - Università Bocconi, Francesco de Sanctis, già direttore Generale U.S.R. Lombardia del MIUR, Alberto Giochetti, dirigente della Confederazione Italiana Agricoltori.

Il corso che verrà presentato è indubbiamente un’importante opportunità di professionalizzazione in un settore di attività, quello dell’interior design sostenibile, sempre più cruciale per il nostro presente e futuro. Attraverso l’utilizzo di risorse, materiali e processi produttivi rinnovabili, l’interior design sostenibile permette, infatti, l’eliminazione o almeno la riduzione degli effetti negativi sull’ambiente nella produzione industriale. 

Dalla progettazione di piccoli oggetti di utilizzo quotidiano alla realizzazioni di aree urbane, il design sostenibile trova applicazioni in numerosi settori: architettura, architettura del paesaggio, design urbano, progettazione urbanistica, ingegneria, graphic design, industrial design, interior design e fashion design. 

Come ci spiega Marco Grappeggia, il presidente dell’Università Popolare di Milano, si tratta di un percorso formativo che può imboccare direttamente la strada del mondo del lavoro, dato che, grazie al patrocinio di CNA Milano e di CNA Torino (Confederazione Nazionale dell’Artigianato e delle piccole e medie imprese), ad ogni allievo formato verrà offerta la possibilità di usufruire di una consulenza per l’avvio dell’attività imprenditoriale e di accedere all’uso di una piattaforma di e-commerce, targata CNATorino, che in pochi click consente di aprire un’attività di vendita online.

Il corso, della durata annuale, con possibilità di full immersion intensiva di sei mesi, è rivolto a chiunque intenda intraprendere una carriera come interior designer, con conoscenze nell’ecosostenibilità dei materiali e dei processi.  Sarà possibile seguirlo anche in tempo extralavorativo, nelle aule di Torino e Milano e-o per via teledidattica a distanza.

* L'Università Popolare degli Studi di Milano è convenzionata con il Ministero della Difesa Roma e con il Centro di Alti Studi per la Difesa per stage in sede. È confederata e accreditata presso la CNUPI, la confederazione nazionale delleUniversità Popolari Italiane.

European IES Design Award 2015 - Realizzare il presente. Progettare il futuro

IES, Industria Espansi Sinterizzati attiva dal 1961, accanto alla produzione di materiali innovativi ha da sempre focalizzato la sua attenzione nei confronti dell’innovazione e del talento. Per questo l’azienda ha indetto un concorso di idee per i Product Designer di ogni età e nazionalità per l’ideazione di un progetto valido tramite le applicazioni dei materiali Polipropilene Espanso EPP - ARPRO Product e Polistirolo Espanso EPS re-design.

European IES Design Award 2015 si rivolge a tutti coloro che siano in grado di sviluppare un progetto innovativo e nuovo, capace di sorprendere e di essere funzionale, perché una buona idea perde tutto il suo valore nel momento in cui non è attuabile. Il concorso vuol far emergere e favorire l’espressione della creatività, ponendo al centro della ricerca progettuale in esame la versatilità dei materiali EPP ed EPS dell’Industria Espansi Sinterizzati IES.

Il prodotto ideato dovrà essere originale, utile e dovrà soddisfare criteri di replicabilità e serialità industriale, rappresentando inoltre la qualità e l’eccellenza del Made & Style in Italy. I creativi potranno prendere ispirazione dagli scenari della vita quotidiana per progettare prodotti che siano funzionali e innovativi nelle due categorie di materiali EPP, EPS, sfruttando le caratteristiche meno comuni del Polipropilene Espanso e del Polistirolo Espanso. Ogni partecipante potrà presentare un solo progetto per ogni singola categoria (EPP, EPS) e dovrà inviarlo entro e non oltre il 31 Gennaio 2016.

La giuria premierà talento e abilità del design intelligente, l’espressione della versatilità dei materiali, l’unicità, la flessibilità delle idee in esame, l’innovazione progettuale, la semplicità di realizzazione, la fattibilità, il rispetto dei tempi di produzione, la consapevolezza dei processi di produzione, la funzionalità del prodotto ideato e l’economia di produzione.

European IES Design Award 2015 è aperto ai creativi di ogni nazionalità, singoli o in gruppo, senza alcun limite di età. Il vincitore del concorso si aggiudicherà il primo premio del valore di 10.000 euro e la realizzazione del progetto presso l’Ufficio Stile e i laboratori dell’industria IES di Milano. Il secondo premio sarà invece aggiudicato al “Miglior progetto under 25”, il quale vincerà un viaggio in una città Europea del Design.

La commissione, composta dal team dell'Ufficio Stile IES e dal Comitato Scientifico IES, si riunirà 30 giorni dopo la scadenza del termine fissato per la consegna del progetto e selezionerà il vincitore del Premio, valutando il miglior progetto da prototipizzare, inserire in produzione e pubblicizzare rispetto al tema del concorso.

Innovazione è miglioramento, i materiali IES hanno una forte versatilità e possono rispondere a delle necessità di consumo complesse. IES con questo contest lancia una sfida e da valore al talento.

European IES Design Award 2015: al via il contest per giovani designer italiani dedicato alle applicazioni di Polipropilene e Polistirolo

IES INIZIA LA RICERCA DEI TALENTI 

Realizzare il presente. Progettare il futuro

IES, Industria Espansi Sinterizzati attiva dal 1961, accanto alla produzione di materiali innovativi ha da sempre focalizzato la sua attenzione nei confronti dell'innovazione e del talento. 

Per questo l'azienda ha indetto un concorso di idee per i Product Designer di ogni età e nazionalità per l'ideazione di un progetto valido tramite le applicazioni dei materiali Polipropilene Espanso EPP - ARPRO Product e Polistirolo Espanso EPS re-design.



Il contest

European IES Design Award 2015 si rivolge a tutti coloro che siano in grado di sviluppare un progetto innovativo e nuovo, capace di sorprendere e di essere funzionale, perché una buona idea perde tutto il suo valore nel momento in cui non è attuabile. Il concorso vuol far emergere e favorire l'espressione della creatività, ponendo al centro della ricerca progettuale in esame la versatilità dei materiali EPP ed EPS dell'Industria Espansi Sinterizzati IES.

Il prodotto ideato dovrà essere originale, utile e dovrà soddisfare criteri di replicabilità e serialità industriale, rappresentando inoltre la qualità e l'eccellenza del Made & Style in Italy. I creativi potranno prendere ispirazione dagli scenari della vita quotidiana per progettare prodotti che siano funzionali e innovativi nelle due categorie di materiali EPP, EPS, sfruttando le caratteristiche meno comuni del Polipropilene Espanso e del Polistirolo Espanso. Ogni partecipante potrà presentare un solo progetto per ogni singola categoria (EPP, EPS) e dovrà inviarlo entro e non oltre il 31 Gennaio 2016.

La giuria

La giuria premierà talento e abilità del design intelligente, l'espressione della versatilità dei materiali, l'unicità, la flessibilità delle idee in esame, l'innovazione progettuale, la semplicità di realizzazione, la fattibilità, il rispetto dei tempi di produzione, la consapevolezza dei processi di produzione, la funzionalità del prodotto ideato e l'economia di produzione.

European IES Design Award 2015 è aperto ai creativi di ogni nazionalità, singoli o in gruppo, senza alcun limite di età. 


I premi 

Il vincitore del concorso si aggiudicherà il primo premio del valore di 10.000 euro e la realizzazione del progetto presso l'Ufficio Stile e i laboratori dell'industria IES di Milano. 
Il secondo premio sarà invece aggiudicato al "Miglior progetto under 25", il quale vincerà un viaggio in una città Europea del Design.

La commissione

La commissione, composta dal team dell'Ufficio Stile IES e dal Comitato Scientifico IES, si riunirà 30 giorni dopo la scadenza del termine fissato per la consegna del progetto e selezionerà il vincitore del Premio, valutando il miglior progetto da prototipizzare, inserire in produzione e pubblicizzare rispetto al tema del concorso.

Innovazione è miglioramento, i materiali IES hanno una forte versatilità e possono rispondere a delle necessità di consumo complesse. IES con questo contest lancia una sfida e da valore al talento.

QOS 21 maggio 2012: stencil.poster.art - Lucamaleonte

LUCAMALEONTE

stencil.poster.art

 LUNEDI’ 21 MAGGIO 2012 ORE 18:30

ISTITUTO QUASAR – Via Nizza 152 – Roma

Ingresso libero su prenotazione
www.istitutoquasar.com - 06.8557078

Lucamaleonte è forse l’artista italiano più enigmatico e innovativo che si possa incontrare nel panorama complesso e frammentato della street art internazionale.

Da sempre interessato allo studio e alla conoscenza dell’arte, della sua storia e delle alchimie legate alle tecniche con la quale essa di disvela, Lucamaleonte incorpora nelle sue opere matrici espressive e molteplici codici interpretativi, a testimonianza della parità raggiunta dall’arte “di strada” rispetto al “mainstream” del mondo delle gallerie e del mercato artistico globale.
In quest’ottica il graffito è un affresco, lo stencil un arazzo e l’attitudine dell’artista è quella dell’amanuense o dell’incisore. Uno sguardo senza tempo che allinea idealmente il passato con il futuro.

Nella lecture stencil.poster.art Lucamaleonte descriverà al pubblico di QOS la sua “via” verso il viaggio interiore - the inner light files - il percorso che conduce attraverso paziente dedizione e incessante ricerca a sviluppare le proprie qualità e modalità creative.

Ancora una volta l’Istituto Quasar offre una rara occasione per conoscere da vicino e in modo approfondito un interessantissimo protagonista contemporaneo del mondo dell’arte e della grafica.

QOS 2012: The Inner Light files

“Without going out of your door/You can know all things on earth/ Without looking out of your window/ You can know the ways of heaven”

The Inner Light, The Beatles

La lecture di Lucamaleonte è il terzo appuntamento di Quasar Outer Space / / / Oltre Spazio Quasar 2012, nuova edizione del ciclo di eventi che l’Istituto Quasar dedica alle sperimentazioni più innovative nel mondo creativo contemporaneo.

L’edizione di quest’anno esprime ancora di più la necessità creativa di un continuo rinnovamento dell’esplorazione e della traiettoria di ricerca e, per l’occasione, offre un panorama di incontri ampio e variegato da Febbraio a Novembre 2012.

QOS 2012: The Inner Light Files è un viaggio dall’esterno verso l’interno, una parabola “inversa” che opera per contrasto rispetto alla precedente edizione. Nei sei incontri si cercherà di tratteggiare una tendenza rilevante nell’azione creativa che indaga e si interroga sugli strumenti e sulle potenzialità espressive degli stessi nonché sulle possibili interazioni tra discipline e settori diversi.

Ideazione e Coordinamento: Carlo Prati, Luna Todaro

Lucamaleonte

Lucamaleonte è nato a Roma nel 1983, dove vive e lavora. Laureatosi all’Istituto Centrale per il Restauro, è attivo nel campo della StencilArt dal 2001.

È entrato in contatto con la street art realizzando stencil sui muri di Roma, approdando in poco tempo alla produzione di opere più elaborate dipinte su tela e sviluppando uno stile molto personale per la realizzazione di stencil su più livelli ed immagini con una resa quasi fotografica.
Ha partecipato a diverse esposizioni sia in gallerie italiane, sia all’estero (Stati Uniti, Australia...), tra cui: Can’s Festival (Londra, 2008), Nix Krise (Berlino, 2009), Bricklane (Londra, 2009), Your Kid Can’t Do This (Australia, 2009). Ha collaborato con il collettivo francese Stencil History X con il quale ha esposto in diverse città europee, come Berlino, Londra, Parigi e Barcellona.

In collaborazione con Sten e Lex, Lucamaleonte è impegnato anche nell’organizzazione di eventi legati alla street art, come l’International Poster Art, mostra internazionale di poster, giunta ormai alla terza edizione.

Info e prenotazioni: www.istitutoquasar.com - qos.istitutoquasar.com - Tel: 06.8557078